Тульский краеведческий альманах № 15

Òóëüñêèé êðàåâåä÷åñêèé àëüìàíàõ • Âûïóñê 15 • 2018 188 Сюжет картины « Ангел у архитектора » (2010) – своего рода пророчество об обстоятельствах ухода из жизни великого архитектора 19 . Печальные взгляды обоих персонажей – девушки - вестницы и творца – направлены на маленький трамвайный вагончик , который держит в руках девушка . Трамвай , пущен - ный в Барселоне в 1926 г ., и становится причиной гибели Гауди . Как рас - сказывают современники , погружённый в свои мысли , архитектор просто не заметил непривычный транспорт . Несколько разноцветных плоскостей обра - зуют фон , словно напоминая зрителю о симфониях декоративных поверхно - стей шедевров мастера . Здесь нет академичной чёткости построения компози - ции , нет очевидного для массового зрителя указания – ни на произошедшую с этим пожилым человеком историю , ни на его принадлежность к сообществу архитекторов . Но в объёмном вертикальном , взвихренном по своей текстуре « стволе » можно угадать причудливое очертание колонны – одной из архитек - турных форм – и те динамику и беспокойство , что отличали почерк мастера . Знаменательно , что эта работа российского живописца входит в экспозицию Центра - музея Гауди в родном городе великого архитектора – Реусе . Трагическому событию смерти архитектора посвящена картина « Испа - ния 7 июня 1926 г .» (2010) 20 . Неосведомлённый зритель не сразу поймёт , что случилось в испанской истории в этот день . Для А . И . Майорова эта работа – высказывание изобразительными средствами своей печали поводу смерти Антонио Гауди . Голова плачущего быка , необычная репрезентация символа Испании – корриды , на фоне то ли кулис , то ли окровавленной земли выделя - ется светлым пятном , цветовой контраст – будто выражение мысли о поединке , а внизу полотна нарисован крест в обрамлении нитки жемчуга , который зри - тель может воспринять как розетку ордена . Думается , что во многом живописная манера А . И . Майорова подсказана беспокойными ритмами великого испанского архитектора . Они оказались удивительно органичны и уместны в произведениях художника , повлияли на создание рецепта собственной фактуры плоскости , которая словно рассчита - на не только на визуальное , но и тактильное восприятие . Это один из приё - мов , который свидетельствует о желании мастера не довольствоваться двух - мерной плоскостью и выйти в третье измерение . Искусствовед Е . Н . Короткая отмечает элементы инсталляционности на картинах А . И . Майорова , то есть соедине ние самых разных форм и объёмов , стремящихся выйти за пределы плос - кости 21 . Не случайно его увлечение такой техникой визуального искусства как ассамбляж . Кроме того , А . И . Майорову даже в тех работах , где нет очевидной трёхмерной композиции , удаётся её конструировать . Впечатление инсталля - ционности создаётся у зрителя вследствие свободного обращения живописца с предметами , которые он вводит в свои работы , нарушением их масштабных и цветовых соответствий , существующих в реальности . Работа « Признание инфанты » (2011), написанная по заказу посольства Испании в год Испании в России , на выставке « Дары и хранители » (2014) при - влекла особое внимание зрителя 22 . Живописец нашёл оригинально - современ - ный способ выразить свою любовь к гениальному испанцу , поместив в центр полотна словно цитату из « Менин » Веласкеса – фигуру инфанты Маргариты , держащую в руке большое красное сердце с признанием «I Velazquez». При - мечательно , что Веласкес – тоже из XVII в ., как и голландские живописцы , в своей любви к которым художник уже признался . Этот сюжет один из тех , что дают представление , как классическое искусство инициирует творческие