Тульская историко-культурная энциклопедия

430 тульская историко-культурная Энциклопедия · музеи и интерактивные выставочные пространства щих новаций в изобразительной практике, итогом разнонаправленных его исканий. Живопись не при- надлежит земле исключительно, отсюда свободный полет форм. В «Супрематической композиции» (1915) четко выступают схематичные цвето-геометрические блоки, графические элементы, которые объединены идеей порядка и по мысли художника воплощают доктрину «динамического супрематизма». Новая логика взаимодействия живописных плоскостей, ритмов определяет построение «Футуристического портрета» (1915) Л.С. Поповой. Кубофутуристические напряжения и размеры форм, объемов, наслаиваю- щихся друг на друга, служат источником движения и эквивалентны своего его рода «психограмме» модели, месту, времени. Беспредметное начало как метод определяет и поиски А.М. Родченко. Его работа «Этюд. Круг» (1918) — пример разработки принципов конструктивизма с их ярко выраженной верой в «примат функции над формой». В понимании Родченко синонимом красоты является мера скоро- сти, веса и направление движения форм в простран- стве, при этом исключается само понятие «живо- писной плоскости». С новой живописной концепцией беспредметни- чества связано начало творческого пути Н.А. Удаль- цовой, А.Д. Древина, В.В. Лебедева, А.Г. Тышлера. Но спустя некоторое время они пришли к фигу- ративной живописи. Особой популярностью в их творчестве пользовался жанр портрета с творче- ской тенденцией обобщения образов: А.Г. Тышлер «Девушка с бокалами» (1937), А.Д. Древин «Девушка в саду» (1933), «Девушка с полотенцем» (1937) и А.М. Нюренберг «Старуха» (1917). В период ста- новления новой художественной культуры у многих художников определился интерес к сюжетной кар- тине. С особой свежестью и остротой восприятия действительности создано произведение «Оркестр» (1921) Н.П. Ульянова. В коллекции музея достойное место занимает творчество художников-земляков. С Тулой свя- зано начало творческого пути П.Д. Покаржевского, Г.М. Шегаля, которые принимали самое непосред- ственное участие в создании Тульского художествен- ного музея, были организаторами в Туле изостудий, «Свободных художественных мастерских». Про- изведение П.Д. Покаржевского «Тульский дворик» (1919) показывает характерный уголок старой Тулы. Несколько работ Г.М. Шегаля: «Хомяково. Тула» (1921), «Натюрморт с картошкой» (1921), «Лето в Лефортове» (1929), «Площадь Выйду-Вальях» (1953) дают пред- ставление о творчестве этого художника. Уроженцем Тулы был В.В. Рождественский. В его работах: «Пейзаж» (1919), «Крым. Оттузы» (1923), «Автопортрет» (1924), «Порог на реке Суме» (1952) ощущается восторженное отношение к натуре, щедрость и многообразие красок окружающего мира. Утверждение новой тематики, новых живописных приемов в искусстве XX столетия связано с именем А.А. Дейнеки «Бег» (1932). В 1930-е гг. широкое раз- витие в искусстве получает тема колхозной деревни. Примером разработки этой темы является картина А.А. Пластова «Колхозный базар» (1936). Достаточно полно представлено в музее искусство последующего времени. Примечательны произведения пейзажного жанра художников Г.Г. Нисского «На Пестовском плесе» (1947), Н.М. Ромадина «Хмурая осень» (1963), которые являются заметным вкладом в создание поэтического образа русской природы. Каждое десятилетие в искусстве выдвигает новые творческие задачи, новую плеяду художни- ков. У каждого автора своя тема, свой мир художе- ственных образов. Искусство 1960–1970-х годов в музее представлено работами художников бра- тьев А. П. и С.П. Ткачевых «Семья Пакетовых» (1962), Ю.П. Кугача «Молодая хозяйка» (1972), А.И. Лак- тионова «Портрет старого большевика Петрова» (1964), В.Ф. Стожарова «Муфтюга. Белая ночь» (1970), Б.И. Угарова «Июнь. 1941 г.» (1975), Е.И. Зверькова «Зимний день» (1972), В.И. Иванова «Переславль- Залесский. Вечер» (1969), Д.Д. Жилинского «Лето. Пластов А.А. Колхозный базар, 1936 г. Из фондов музея