Тульская историко-культурная энциклопедия

429 пейзажи «Лунная ночь» (1900), «Сараи» (1900-е годы), «У окна» (1919) написаны с особым темпераментом и экспрессией цветовых отношений. Гордостью музея является великолепное полотно Б.М. Кустодиева «Красавица» (1918)—авторское повторение. Полотно поступило в музей в 1965 г. из собрания Г.П. Маликова (Чернский район Тульской области) наряду с дру- гими работами художников А.С. Степанова «Волки», С.В. Малютина «Автопортрет». В музее собрана богатая коллекция предметов декоративно-прикладного искусства XVIII —XIX вв., изготовленных на русских фарфоровых заводах Ф. Гарднера, П. Попова, Кузнецова, а также изделия из художественного стекла XIX в. Отдел современного искусства начал формиро- ваться с 1920-х гг. Различны источники поступления произведений в музей: одни переданы Министер- ством культуры СССР, Министерством культуры РСФСР, другие приобретены из мастерских худож- ников, частных собраний, переданы в дар музею. Следует отметить имена выдающихся художников: К.С. Петров-Водкин, М.В. Нестеров, С.В. Малютин, С.В. Герасимов. Многообразным и многоликим было искусство той поры. Оно развивалось в тесном взаимодействии с архитектурой, поэзией, музыкой, театром. Это время расцвета творческих личностей с оригинальным мыш- лением, фантазией и эстетическими концепциями, что обусловлено напряженным состоянием художе- ственной среды, в которой рождались и сталкивались различные направления, позиции и принципы. «Бубновый валет» являл собой яркое содружество мастеров живописи со своей специфической худо- жественно-философской и пластической системой. Это самобытное творческое объединение пользова- лось наибольшей популярностью среди художников. Основной его состав: П.П. Кончаловский, А.А. Осмер- кин, А.В. Куприн, В.В. Рождественский, И.И. Машков. Это художники, сохранившие верность своей ориента- ции, прочно связанной с национальными традициями реализма, фольклорного примитива и французского постимпрессионизма. При этом каждый искал путь индивидуального самовыражения. Из художественной среды 1910–1920-х гг. вышли художники В.В. Кандинский, К.С. Малевич, А.В. Род- ченко и др. «Синий всадник» сменил для Кандинского группу «Бубновый валет» на пути обретения само- стоятельности. В Мюнхене зародилась у него идея «абстрактного искусства», а в Москве было создано полотно «Музыкальная увертюра» (1919). «Живопись,— писал он,— это язык, который формами, лишь ему одному свойственными, говорит нашей душе о ее хлебе насущном». На полотне Кандинского «Музыкальная увертюра» звучит красочная симфония. Казимир Малевич назвал супрематизм сверх­ искусством, высшим результатом всех предшествую­ В.В. Кандинский. Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин. 1919 г. Из фондов музея К.С. Малевич. Супрематическая композиция. 1915 г. Из фондов музея Казимир Малевич назвал супрематизм сверхискусством, высшим результатом всех предшествующих новаций в изобразительной практике, итогом разнонаправленных его исканий.